“Je fais des films pour réaliser mes rêves d’adolescent, pour me faire du bien et, si possible, faire du bien aux autres.”
François TRUFFAUT

S’il y a bien une chose à retenir du film d’Ugo Bienvenue, c’est son incroyable capacité à nous réchauffer le cœur. Il y a dans Arco une recette lacrymogène si efficace qu’il est difficile de ne pas terminer les yeux mouillés devant ce récit d’une rare douceur. La relation qui s’installe entre les deux personnages principaux transpire la tendresse des premiers amours d’enfance, comme avait pu le faire Wes Anderson dans Moonrise Kingdom.

Alors oui, l’imprévisible ne se saisit pas sans mal, et il est triste de voir que Guillermo del Toro peine désormais à le saisir sans s’en brûler les mains. Ce n’est pas que le film soit prévisible, bien au contraire. C’est plutôt qu’il souffre de cette volonté intarissable de toujours surprendre et de toujours bousculer son spectateur, mais à quel prix ?

En adaptant l'ouvrage Chien 51 de Laurent Gaudé, le réalisateur prodige de BAC Nord et de Novembre fait un retour percutant au cinéma. Il trace le tableau dystopique d’un Paris où l’intelligence artificielle a développé un poids considérable, révolutionnant notamment le travail des forces de l’ordre.

Près de 20 ans après 99 F, le tandem Jan Kounen et Jean Dujardin fait son grand retour avec un film qui ne passe pas inaperçu. À mi-chemin entre fantastique, science-fiction et thriller, L’homme qui rétrécit constitue une épopée fascinante portée par un Jean Dujardin grandiose.

Un film qui se présente comme un flagrant message progressiste, autant pour la communauté Queer que pour la communauté musulmane. Car il ne s'agit pas que d'un film LGBTQ, mais surtout d'un film sur le chemin d'une pratiquante de l'islam qui souhaite trouver son équilibre entre sa religion et ses désirs. En cela, tout est réussi : Fatima s'émancipe de son postulat initial pour aller trouver la réponse à ses questions, et les muses qui peuvent combler ses désirs.

Un an après Hitman, sorti sur Canal+ en septembre 2024 en France, le très prolifique Richard Linklater dévoile Nouvelle Vague, son nouveau film déjà présenté en mai sur la Croisette. Le projet nous propose de suivre Jean-Luc Godard, emblème du cinéma français, sur le tournage de son premier film À bout de souffle (1960).

L’avant-dernier jour du festival aura commencé avec un des grands événements de cette 14e édition : l’avant-première événement de Des Preuves d’Amour d’Alice Douard, cinéaste bordelaise (et ayant tourné une partie de son film sur place) ayant fait sensation à la dernière semaine de la critique avec son premier long-métrage.

ien que pour cette raison, ce film restera toujours dans notre cœur. Nous avons espoir que Leonardo DiCaprio projette encore beaucoup d’étoiles dans nos yeux. L’acteur a encore tant à explorer, et nous serons là pour découvrir ses nouvelles métamorphoses. 

Le festival bat son plein et le centre-ville de Bordeaux continue de ressembler à une immense fête continue, avec en son sein une fourmilière de visages que les habitués et professionnels reconnaissent jour après jour, et année après année.

Une journée commence au FIFIB, et après une deuxième journée plus calme, on passe vraiment aux choses sérieuses avec un programme plutôt consistant, dont les premières incursions en compétition officielle long-métrage. Tout d’abord, petit tour vers une carte blanche à laquelle on n’avait pas vraiment pu assister jusque-là, réalisé cette année par Malaury Eloi Paisley et décrite ainsi : « Voler la terre c’est voler les corps ».

Le festival commence véritablement à partir d’aujourd’hui, avec ses pépites courts-métrages, ses avants-premières événements, sans oublier les rencontres avec des invités d’exception. Les deux films présentés furent « Rien d’important » de François Robic puis « Comment savoir ? » de Joachim Larrieu, que j’avais lui déjà vu et adoré lors de l’édition 2024 du FIFIB.

Néanmoins, si Canto Due est moins festif, c’est sûrement car passé cette fougue de la jeunesse, Kechiche délaisse la redondance pour une évolution, en témoignant du passage à l’âge adulte de son protagoniste, apprenant à prendre en main ses responsabilités et ses relations. On éclipse ce qui faisait l’identité de Canto Uno

Patrice Chéreau le dit lui-même : “On peut ne pas aimer " La Reine Margot”, mais il y a un cinéaste dans ce film, il y a de vrais, de longs moments de cinéma, je le sais”.

Là où le film trouve son chemin, c’est finalement auprès des âmes solitaires. Nino trouve refuge chez ceux qui souffrent aussi d’abandon et de solitude, et c’est ce que Pauline Loquès raconte de plus intéressant, parce qu’il n’y a pas de pire lutte que la solitude ou l’incompréhension sociale. Et bien que notre personnage principal soit en apparence très bien accompagné, il finit par se confier quand revient le silence et qu’il trouve chez l’autre la force de faire face.

ET LA PALME D'OR 2025 EST ATTRIBUÉE À.... ..... Un Simple Accident  de Jafar Panahi, mais un film palmé est-il assurément une réussite ?...

Immense comédie dramatique de 2 h 30, Nadav Lapid propose un film éreintant, inévitablement influencé par les œuvres de Fellini, Östlund et tous ceux qui osent se frotter à un cinéma qui convoque autant la réalité que l'absurdité et l'irrévérence.

En réinventant une nouvelle fois son cinéma, PTA se frotte à une Amérique actuelle qu’il n’a jamais vraiment évoquée. À travers un humour grinçant, il fait le portrait effrayant d’un pays en crise où la division n’est que l’un des nombreux symptômes d’une nation aux portes du fascisme. Il est d’ailleurs très inquiétant que le projet, qui se veut être une satire parfois volontairement grotesque, se rapproche tant de la réalité.

Ainsi, Dalloway parvient, dans une certaine mesure, à accomplir ce qui fait le charme du cinéma d’anticipation. Il s’agit d’une œuvre riche et complexe qui nous pousse à questionner, à analyser le monde qui nous entoure. Le film nous amène à créer des passerelles et à nous interroger sur notre avenir dans cet univers en pleine mutation. Ce parallèle entre notre histoire et celle racontée par Yann Gozlan est sans doute indélicat, car trop explicite.

Par sa palette de colorimétries chaleureuses et de personnages variés à l’humour décalé, Left-handed Girl est une proposition à prime abord plutôt alléchante. Le film dispose d’une certaine diversité musicale portée notamment par quelques scènes de danse assez amusantes.

Néanmoins, avec Licorice Pizza, c’est différent. L’amour se présente brusquement. La révélation masculine, Cooper Hoffman, le fils du grand Philip (mascotte du réalisateur), interprète Gary Valentine, une jeune star du petit écran de 15 ans, qui ne tarde pas à user de sa confiance en lui pour essayer de séduire Alana, une photographe de 10 ans son aînée. Bien entendu, si le garçon est très motivé, la jeune femme n’entend pas céder si facilement aux avances de Gary.